jueves, 17 de diciembre de 2015

6ª Edición "Cuarto Oscuro"

Sergio Prieto 

Nacido el 16 de Enero de 1959, en Santiago de Chile
Estudios Formales en Chile

Labor Fotográfica 

(Argentina 1983 – 1991 / Chile 2013 – 2015)

•Miembro del Taller de Expresión Fotográfica, de la Municipalidad de Neuquén (Argentina)
•Socio y Cooperador de Cooperativa Imagen Ltda. Neuquén Argentina.
•Miembro del Taller de Trabajos Fotográficos, dependiente de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Neuquén, Argentina.
•Miembro del Grupo de Fotógrafos de la Confluencia, Neuquén Argentina.
•Exposición en Santa Rosa de la Pampa, Argentina.
•Exposición en Ciudad de La Plata, Argentina.
•Muestra en Museo Gregorio Álvarez, Neuquén, Argentina.
• Intervención Fotográfica en la Ciudad de Neuquén, Argentina.
•Exposición, colectiva de Grupo de Cooperativa Imagen, Teatro General San Martin, Buenos Aires, Argentina.
•Muestra Colectiva, Centenario 100 Años de Anti Poeta Nicanor Parra, Galería JO, de Arte Contemporánea, Concepción Chile.

Cursos y Talleres con: 

Alicia Dmico, Humberto Farro, Becker Casaballe, Jorge Compiano, Gonzales Taboas, Roque Marino, Ataulfo Pérez Aznar, Mario Burkman.

Serie Tosqueros de Lota, 1984- 1986

Un hombre con visibles signos de agotamiento y cansancio , viene caminando pesadamente  por un sendero con su  rostro lleno de sudor , finalmente se detiene ante mí,  me acerco nos saludamos  y le pregunto de dónde viene y que es lo que trae en ese saco que lleva al hombro , el que momentáneamente ha dejado en el suelo , mientras toma un respiro,  me dice “ soy tosquero recojo  el carbón de las rocas que se echan afuera de la mina de Carbón ( El Chiflón del Diablo ) las parto y sacó el carbón que trae , el cual  llevo a casa o para venderlo , recorro cerca de 4 Kilómetros de ida y de vuelta diariamente , cargando  los sacos que pesan entre  30 a 40 Kilos”.

Me pregunta con algo de vergüenza y humildad, “usted es de la tele?”… “No !”,  le digo , simplemente me gusta fotografiar”, se queda pensando largamente y comenta…“ aquí hay mucha pobreza“,  quizás con esas palabras, me quiere decir que no hay nada bueno que fotografiar, le pido que pose para la cámara y hago un 
par de tomas, posa en una actitud sin 
complejos y con mucha simpleza, nos 
despedimos el sigue su camino hacia su hogar por una calle de adoquines, yo sigo el mío bajando hacia la mina.

No es el único, son muchos, algunos me saludan
amablemente, otros esquivan la mirada, cuando van en grupo gritan y echan la talla “oye llego la tele”, sin embargo son años en que la televisión está ocupada de otras cosas, ellos son invisibles en esos años negros como el carbón que buscan.

Su  desfile constante que incluye hombres mujeres y niños, van y vienen detrás de ese tesoro negro, por un camino plagado de miseria, de seres sin esperanza, pero con una dulzura en sus miradas que se esfumó para siempre, tal cual  como se esfumaron ellos cuando cerraron la mina.

Imágenes






















6ª Edición "Foto-Autor"

Silvana Maldonado Foitzick

Artista visual chilena, vive y trabaja en Santiago de Chile. Su interés por la fotografía comenzó el año 2012, fecha en la que cursó estudios de fotografía en Fotocine Club de Chile, posteriormente se especializó en post-producción digital creativa en Academia fotográfica de Chile. Su trabajo fotográfico consiste en fotomontajes que plasman en imágenes su mundo onírico. Su proyecto “Rebelión del inconsciente” ha sido publicado en dos revistas;  Fahrenheit Magazine y Revista visión. 

Rebelión del inconsciente

En esta serie fotográfica a la que llama “Rebelión del inconsciente”, reflexiona sobre su relación con el mundo onírico y las repercusiones que este tiene sobre sus emociones. Por tratarse de un mundo muy personal construye las imágenes desde el autorretrato, y mediante la post-producción digital ensambla los elementos necesarios para armar las escenas de fantasía.

En fotografías hay elementos recurrentes; Personas desconocidas representadas por muñecas, agua que irrumpe violentamente en las habitaciones de su casa; objetos ajenos que brotan desde su cuerpo y que se acoplan perfecto a su anatomía siempre en una atmósfera sombría e inquietante.

Imágenes















Laura Nicoletta                    

Laura Nicoletta nace en Málaga en 1978. Licenciada en Filología Inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de Málaga, Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño con especialidad en Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Málaga, Máster en Estudios Feministas con especialidad en Creación artística en la Universidad Complutense de Madrid y cursando doctorado sobre Fotografía y Creatividad en Universidad Complutense de Madrid. Profesora interina de Fotografía Artística en las Escuelas de Artes plásticas y Diseño de Andalucía. Actualmente imparte clases de Fotografía en la Universidad del Pacífico en Santiago de Chile, labor que combina con la realización de proyectos autorales. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes certámenes de artes plásticas, bienales, museos y galerías tanto en España como en el extranjero. Interesada en el aspecto lúdico y terapéutico del acto de crear, sus proyectos giran en torno a temáticas asociadas a la psicología y filosofía, disciplinas que usa para investigar y reflexionar sobre las emociones, las relaciones personales y el autoconocimiento como fuente de creación. 

Entrevista con el olvido

Entrevista con el olvido es un ensayo fotográfico que tiene como propósito indagar sobre los múltiples rincones del olvido y la línea que lo separa de la memoria. 

Lo olvidado al intentar convertirse en memoria, se transforma en algo inventado, se fragmenta o crea algo nuevo a través del paso del tiempo, un nuevo recuerdo, una nueva imagen. Las secuelas del olvido, la necesidad de reconstrucción, la ausencia, el abandono, y nuestra intención de enterrar o rescatar el recuerdo serán protagonista en un viaje donde en muchas ocasiones la imagen se convierte en objeto de una nueva imagen, experimentando por sí mismas la experiencia del abandono.

A temporales

Errar entre calima,
que es recuerdo ajado,
meciendo cada instante
del ahora…

Mudar a yerto lo pretérito
que fuimos
que ya no somos
en trágicas exhalaciones
polvorientas.

El tiempo mítico
sin horas ni relojes
ni días ni noches
ni flores ni hojas secas…
no se extingue en el olvido,
sino con la pérdida
el extravío
la pérdida
de la memoria.

El tiempo mítico es
el del exilio
el abandono
el destierro
el encierro
la muerte…
las pestañas
vacías…
de presentes.

Almudena Méndez

Imágenes














6ª Edición "Ensayos"

Elias Valenzuela Riveras

Nacido en Chile en 1983, estudio sin terminar las carreras de, Antropología Social y Lengua y Literatura Hispanoamericana, entre 2005 y 2008 se dedico a Trabajar y viajar por el Cono Sur de América, en paralelo a los viajes se dedico a desarrollar una expresión literaria en torno a la poesía sin, hasta el momento haber publicado ningún libro aun cuando esta en maqueta su primera producción, en 2012 se titula de fotógrafo, desde ese momento experimenta en diversas áreas de la fotografía, participa como fotógrafo en el Festival de Cine de Mujeres de Santiago, en el Museo de Arte contemporáneo MAC y desarrolla en primera instancia un blog con sus imágenes, más bien trabajos en búsqueda de un lenguaje propio, para en 2014 con tiempo y calma desarrollar un proyecto más extenso y reflexivo, junto con un segundo blog dedicado a la poesía y la fotografía. 

Cuerpo deshabitado 

Cuerpo deshabitado es un proyecto que comenzó sin grandes teorías ni planteamientos filosóficos, esos fueron sumándose a medida que el gusto por lo que se estaba haciendo, por la inquietud de observar la ciudad de noche fue entregando, es también parte de un sentir la ciudad, de un vivir la ciudad desde la propia experiencia, y termina entregando una respuesta/duda, que se ve plasmada en el poema que cierra y abre la interpretación del conjunto de fotografías, complementando el cuerpo pero aún, sin habitarlo.

Por fin el gentío deja tus calles libres
para otros silencios,
ciudad sorda y muda te desnudas.
Cierto,
te desnudas.
Pero no sin antes 
desnudar nuestra esquizofrénica existencia.

Gonzalo Rojas tenía razón,
salí a buscar tu mitología
y no encontré más que estructuras.

Cuerpos deshabitados en la noche,
esa que te robaron hace más de cuarenta años.

Quisiera odiarte,
quisiera no tenerte pegada a la piel,
a este cuerpo deshabitado,
quisiera no verme reflejado,
en cada uno de tus rincones.

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Ronny García

Ronny García, es un fotógrafo Conceptual y Fine-Art, residiendo en chile. Empezó con la fotografía a finales de 2013, y actualmente trabaja en su proyecto 365 Días. A el le gusta capturar emociones, pensamiento e historias a través de la fotografía.

365 Días

Esta serie hace parte su proyecto 365 Días, este consiste en hacer una foto por día durante un año. Usó los autorretratos como una forma de expresar emociones, que tiene contenidas y que en su vivir diario no puedo dejar salir.

Imágenes
































Paulina Yañez

Licenciada en Artes visuales, Universidad de Concepción y Licenciada en Cine documental, Escuela de Cine de Chile. Diplomado en fotografía digital, Arcos.

Ha realizado proyectos de investigación visual desde el año 2006, adjudicando año 2007, 2008, 2009 y 2011 proyectos Fondart en el área de creación de artes.

Desde el año 2011 realiza junto a Noficción Producciones, cortometrajes de estilo documental, desde la Dirección de Fotografía, algunos de ellos seleccionados en Festivales de Cine  Nacionales como extranjeros, entre ellos ; Primer lugar Festival de Cine de Viña del Mar 2011 y Selección  Festival de Cine de la Habana, Cuba.

Actualmente trabaja en temáticas de digitalización, tanto en el área de la conservación como en un área creativa personal.

Objeto Sujeto; Elección doméstica

Esta no es una propuesta sobre fotografía particularmente, si no que se enfoca como una propuesta visual realizada el año 2009, 
sobre la elección y la puesta en valor de 
objetos familiares de  una comunidad  particular zona semirural ubicada en la Octava región,  llamada Hualqui. 

Cada objeto seleccionado posee un valor simbólico desde lo heredado en cada círculo  familiar. 

Comenzando con la pregunta:
¿Qué objeto guarda con especial valor al interior de su hogar?, ¿Alguna herencia Familiar?

El objeto es capturado como un elemento portador de sentido, de memoria personal y familiar, es elemento que significa sin importar el tiempo o si su funcionalidad primaria ha cesado con los años. 

Estos  objetos permanecen tal como un retrato de familia, he ahí, el sentido de la foto retocada en esta investigación, la cual es posible distinguir al interior de varios hogares, como lo es  el Retrato del Esposo-Esposa. 

Cada objeto posee una historia contada alrededor de ellos, desencadenando mitos, es así como se estrecha un vinculo simbólico entre el objeto antiguo y el retrato de familia, conectándose ambos desde  una obsesión por la autenticidad, por encontrar el origen ancestral, el padre, la madre. 
  
Sobre las Historias:

Las fotografías del proyecto son alrededor de 90 objetos lo cuales fueron expuestos  a principios del año 2010.

En cuanto a las historias relacionadas con los objetos, en términos generales fueron en su mayoría bien acotadas, cada propietario expresaba cierto  afán de reconocer la antigüedad y la herencia sobre el objeto elegido,  otorgándoles desde ahí,  un valor significativo por el tiempo transcurrido y  por “su presencia” en la familia. 

Algunos objetos definieron un patrón social de elección, probablemente por una construcción iconográfica. Hay que considerar que esta zona  está estrechamente ligada al campo y a la tierra, por lo que el surgimiento de cada familia fue a través de algunos objetos que dieron cierta utilidad a la economía de ese entonces, como lo es  la máquina de coser, “la vencedora” historia conmovedora de una madre quien sufrió de maltrato y olvido, acompañándose de su costura para sacar adelante a ella y a sus hijos.  Así como también algunas herramientas para trabajar la tierra o para cocinar como la moledora de carne manual, las ollas de fierro que se han conservado por años, etc.

Otros de manera más simbólica representaron un valor emocional como es el caso de los Platos de Loza heredados de la abuela (costosos, y valorados como una “obra artística”), figurillas de loza decorativa sin más utilidad que el decorar, la Tacita de Té regalada para la Primera Comunión, un Cristo recogido del Cementerio con más de “100 años de antigüedad”, es así como la construcción de pequeños mitos, va dando un valor significativo a cada objeto seleccionado.

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