4ª Edición "Cuarto Oscuro"

Hernán Castro / Estados Mentales

Hernán, con 27 años lleva poco tiempo en la fotografía. Oriundo de La Calera y con tan solo un año en el oficio, ha buscado experimentar con su propio cuerpo, para el desarrollo de su obra, siendo importantes sus autorretratos y la representación de su propio mundo: emociones y sentimientos, lo inspiran. La mente humana, su fragilidad y disyuntivas, entre lo socialmente permitido y los deseos oscuros y profundos, se han vuelto un camino de tanteos y entusiasmo.

Su acercamiento a lo análogo ha sido más intuitivo, que técnico. En plena etapa de descubrimiento, las emulsiones lo han llamado. También las exposiciones múltiples, lo que le abre un importante campo de exploración aun no descubierto.

Imágenes

http://issuu.com/imagenario/docs/revista_imagenario_004

4ª Edición "Foto-Autor"

Bárbara Ortiz 

Bárbara Ortiz es una fotógrafa chilena y artista conceptual, cuyo trabajo se centra en la investigación de diversos acontecimientos ligados íntimamente a su familia y a sí misma, siendo en forma permanente un objeto en su propia obra, y recurre en múltiples oportunidades a temas como la muerte, la angustia y el miedo.

Participó en diversas exposiciones colectivas y fue becada durante dos años en el Instituto Arcos, lugar en el que cursó la carrera de Fotografía Profesional titulándose con distinciones.

La Memoria Líquida 

La Memoria Líquida es una obra sobre el desencuentro de la imagen como construcción mental, con la dureza y objetividad de la imagen técnica; es un viaje íntimo hacia un árbol familiar cargado de mujeres envejecidas y carentes de hombres habitantes en el tiempo. 

La Memoria Líquida es una investigación sobre la destrucción, el amor y la muerte; sobre la ausencia, la creación del recuerdo, de la identidad a través de la palabra y sobre la imagen sagrada; entrecortada y quemada, escondida en el último cajón de olvido.

Imágenes

http://issuu.com/imagenario/docs/revista_imagenario_004

Patricio Saavedra L. 

En 1984 realizo estudios profesionales de Fotografía en Arcos, talleres de emulsiones artesanales en Universidad de Chile junto a Reinhard Schulz, participo en taller de fotografía contemporánea junto a la fotógrafa alemana Anja Jensen. Durante el 2010, participo del 3er festival Internacional de Valparaíso FIFV, y en 2013 realizo workshop de fotografía documental contemporánea junto al fotógrafo alemán Andreas Rost. He realizado exposiciones colectivas en Santiago y regiones. 

Plaza

Se denomina plaza a este ensayo documental,  del cual capturo la poética del silencio, y del ambiente de soledad que transmito. Estas imágenes fueron realizadas con una película vencida de 800 asas para darle más énfasis al grano la cual comparo con las construcciones neoclásicas con las cuales trabajo el proyecto.

Es un proyecto en progreso.

Imágenes

http://issuu.com/imagenario/docs/revista_imagenario_004

4ª Edición "Ensayos"

Ignacio Contreras 

Ignacio Contreras nace en Cerro Sombrero, Tierra del Fuego en 1985. Su primer acercamiento a la fotografía lo tiene con una cámara análoga Olympus que había pertenecido a su madre.

Luego del colegio, deja Punta Arenas para estudiar Psicología en Temuco y en el año 2008 se radica en Santiago para estudiar fotografía. Ya el 2011 comienza a experimentar con el género del autorretrato, desarrollando una visión crítica sobre los elementos del poder, la sexualidad, la identidad corporal, el género y la cultura popular. lo que continúa explorando en la actualidad.

El año 2013 fue parte de la 2ªAntología de Fotografía Joven, organizada por FOTOESPACIO y expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo.

Autorretratos

Mi trabajo es el auto retrato como forma de interpretar el mundo interno y el mundo que me rodea. Me interesa escenificar y comunicar mi propia visión sobre el rol que tengo en el mundo, el rol sexual que nos corresponde, la identidad y como ésta, por su fragilidad y permeabilidad, se transforma de acuerdo a nuestras vivencias y experiencias. Creo que el cuerpo es el principal lienzo para comunicar. Así mismo, absorbo constantemente imágenes, colores y referentes de la música, del cine y de situaciones cotidianas llevándolas a mi propio mundo para aplicarlas al trabajo. El tema del rol, la identidad, el apego a lo militar y la cultura patriarcal en la que vivimos en Latinoamérica, sobre todo en Chile, es una inspiración en mis fotografías, re-interpretándolas con mi propio sentido del humor. 

Estas fotos corresponden a tres proyectos individuales, realizados en distintos lapsos de tiempo.

Imágenes

http://issuu.com/imagenario/docs/revista_imagenario_004

Cecilia Soria S.

Cecilia Soria, 26 años, nació en  San Juan Argentina. A vivido en Chile gran parte de su vida. El año 2011 comenzó a estudiar Fotografía en la Escuela de Imagen y Comunicación Alpes. Su primera exposición fotográfica fue el año 2012 con el proyecto “Evolución Tórpida”. Trabaja en los distintos géneros de la fotografía probando técnicas nuevas en sus fotografías buscando ir más allá en el discurso visual. Es parte del colectivo ContraSombras en donde ha realizado intervencionismo urbano en el marco del Fifv 2013; Santiago 100 en un día y colaborado con el colectivo Plataforma en el proyecto Rutas.

Evolución Tórpida

En lo más recóndito del ser humano, se encuentran tremendos e incalculables cambios, que se mantienen quietos ante constantes frenos del tiempo, que detiene un circulo tórpido, calmo y tempestuoso a la vez . Un ser contenido atrapado en la piel ligeramente suave con tintes de sensualidad. El sutil llamado del “yo” se escapa para ser libre, se hace presente y visible al prototipo estereotipado y establecido del mundo consciente. Se ajusta al universo interno en un encuentro con la esencia básica en el espacio creado en la consciencia . Las reiteraciones juegan generando ritmo, multiplicándose en tramas de profundas emociones representadas en cada imagen, que sin más fueron intervenidas en constantes metamorfosis corpóreas, que invitan a dejar atrás la realidad y experimentar lo inusual.

Imágenes

http://issuu.com/imagenario/docs/revista_imagenario_004

Henrietta Soininen

Henrietta Soininen nació en 1992 en Finlandia y desde hace unos años reside en Santiago. 

Apegada a las técnicas análogas y busca en estas herramientas nuevas formas de significar el cuerpo, el rostro humano y la riqueza de rasgos físicos y culturales que hacen única a una persona. 

Actualmente cursa estudios de arte y cultura visual con especialización en fotografía en la Universidad Arcis. Y trabaja en  proyectos donde desarrolla temáticas socio-culturales en el contexto local.

La naturaleza humana

Este proyecto se titula “La naturaleza humana” y está compuesto de retratos mezclados con fotografías de la naturaleza. Opto por blanco y negro para lograr que los elementos gráficos sobresalgan y aprovechar esto en las imágenes. La serie consta de cinco fotografías de retrato a la cara de una mujer, luego estas son sobrepuestas con otras de plantas y siluetas de árboles. Mi intención es fusionar el rostro humano con la naturaleza de la cual provenimos.

http://www.cargocollective.com/henriettasoininen

Imágenes

http://issuu.com/imagenario/docs/revista_imagenario_004

4ª Edición "Reportajes"

Tamara Sazo

Tamara Sazo Rojas tiene 22 años. Dentro de ella existe la necesidad como ser humano de comunicar y para hacerlo la manera en que lo disfruta es mediante la fotografía, haciendo fotos y creando un registro del ahora permanente. Se muevo con proyectos independientes, tiene un año de fotografía profesional cursado en el instituto ARCOS, pero hoy día se arriesga por un trabajo más autodidacta e instintivo. 

Punto de Tensión

El objetivo de este proyecto es documentar el trabajo realizado en el sistema de salud en Chile y experimentar por un momento lo que significa ver lo que nadie quiere presenciar; esa persona quien cura la herida que nadie quiere cerrar, estar en el lugar que nadie quiere estar. La idea es obtener un punto de vista más íntimo de ese doctor o asistente, quien se brinda como conocedor del área y persona al mismo tiempo. 

Con la ayuda del Dr. Roberto Pantoja, especialista en Traumatología Bucal y Máxilofacial, tuve la oportunidad observar una intervención quirúrgica guiada por él y su cuerpo médico. Pude registrar el trabajo minucioso que realizan y al mismo tiempo mostrar lo cotidiano que se vuelve para ellos, quienes lo viven diariamente cuando por lo contrario a nosotros que vivimos alejados de ese mundo se nos vuelve una experiencia crítica e intensa. 

Imágenes

http://issuu.com/imagenario/docs/revista_imagenario_004

Ángel Labra Castillo  

Ángel Labra Castillo /Egresado de Derecho / fotógrafo / residente en Santiago de Chile / angellabra.com

Fotógrafo de vocación y por el deseo de transmitir lo que ve a diario. Conocimiento técnico fotográfico adquirido en base al ensayo y el error, abundante lectura y salidas con otros fotógrafos.

En mayo de 2014, seleccionado para el Tercer ciclo de Talleres Nacionales de Fotografía, a cargo del fotógrafo Roberto Huarcaya, organizados por el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes.

Seleccionado para formar parte de la 2° Antología de Fotografía Joven por la Corporación Cultural Fotoespacio y Fotoespacio.cl, correspondiente a la Antología para los años 2012 y 2013.

En el año 2013, noveno lugar en los Wiki Loves Monuments Chile, concurso internacional que selecciona a las mejores fotografías de monumentos de más de 55 países,  la foto seleccionada participo en la ronda final internacional.

En el año 2012 seleccionado para exponer  en el Museo de Artes Decorativas para la exposición “Artificialia, Gabinete de Curiosidades” que se exhibió entre diciembre de 2012 y abril de 2013.

En el año 2011 mención honrosa en  la cuarta edición de la Foto-maratón 2011, en el marco de la Segunda Versión del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso.

Exposiciones

2014 / Exposición Colectiva “Territorio Compartido”, curado por Roberto Huarcaya y organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

2013 / Exposición Wiki Loves Monuments Chile en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), organizado por Wikimedia Chile.

2012 / Exposición “Artificialia” en el Museo de Artes Decorativas, organizado por la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM).

2011 / Exposición Colectiva “Fotomaraton” en Plaza Victoria de Valparaíso, organizado por el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) e Instituto Arcos.

Reseña del proyecto

No es como el Vesubio sepultando a Pompeya, afortunadamente, pero Chile también tiene su propio pueblo abandonado por la impredecible fuerza de un volcán en erupción: Chaitén.

Después de siglos sin actividad el volcán Chaitén, en la  Patagonia chilena, entra en erupción y deja consigo un lindo pueblo cubierto de cenizas. El río Blanco, que baja por los valles, ayuda a transportar millones de toneladas de material volcánico, principalmente cenizas que vienen a reemplazar la vegetación y la vida existente.

Esta serie representa un recorrido fotográfico por algunos rincones del actual Chaitén, desde las humildes construcciones hasta edificios gubernamentales. Nada se salva de la fuerza de la naturaleza. Si bien no se lamentan víctimas humanas, hay centenares de viviendas que están damnificadas, miles de animales muertos y todo un pueblo que se fue a vivir hacia otros lugares.

Finalmente el volcán cesa su actividad, el río deja de llevar cenizas y el silencio se adueña de este abandonado lugar. Sin embargo, los antiguos habitantes llevarán por siempre en su memoria el dolor de tener que abandonar su tierra, consigo las cenizas aún existentes y estas fotos recuerdan el horror sufrido, pero también, la esperanza que las nuevas generaciones le están llevando a este lugar.

http://www.angellabra.com

Imágenes

http://issuu.com/imagenario/docs/revista_imagenario_004